W tym artykule omówimy temat Alan Rawsthorne, badając jego różne aspekty i znaczenia. Od powstania do dzisiejszego znaczenia Alan Rawsthorne był przedmiotem zainteresowania i debaty w różnych sferach społeczeństwa. Poprzez dogłębną i szczegółową analizę będziemy starali się rzucić światło na kluczowe aspekty otaczające Alan Rawsthorne, a także zaoferować wzbogacającą wizję i ciekawe perspektywy na temat jego wpływu na kulturę, historię, politykę lub jakąkolwiek inną istotną dziedzinę. Aby pogłębić zrozumienie tego ważnego tematu, zbadane zostaną również jego praktyczne implikacje i możliwe konsekwencje na przyszłość.
Data i miejsce urodzenia | |
---|---|
Pochodzenie | |
Data i miejsce śmierci | |
Gatunki | |
Zawód | |
Odznaczenia | |
Alan Rawsthorne (ur. 2 maja 1905 w Haslingden, zm. 24 lipca 1971 w Cambridge[1][2]) – brytyjski kompozytor.
Początkowo kształcił się na stomatologa[3]. W latach 1925–1930 studiował w Royal Manchester College of Music u Francka Merricka (fortepian) i Carla Fuchsa (wiolonczela)[1]. Od 1930 do 1931 roku przebywał w Berlinie, gdzie był uczniem Egona Petriego[3][2]. W zakresie kompozycji był autodydaktą[1]. W latach 1932–1934 był wykładowcą Dartington Hall School[1]. Od 1935 roku mieszkał w Londynie, skupiając się na komponowaniu[1]. Dosyć późno odniósł sukces, rozwój jego kariery przypada dopiero na lata po II wojnie światowej[1].
Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (1961)[3]. Doktor honoris causa University of Liverpool, University of Essex i Queen’s University Belfast[1].
Jako kompozytor dystansował się od akademickiego stylu nauczania[1], ulegając wpływom muzycznym Paula Hindemitha i Waltona[2]. W jego utworach widoczna jest skłonność do konstruktywizmu i ekonomii środków, sięgał do tradycyjnych wzorców formalnych[1]. Należy do czołowych angielskich kompozytorów XX wieku, chociaż pomimo swobodnego sięgania w późniejszych utworach po technikę dodekafoniczną dystansował się od nowatorskich trendów obecnych w muzyce współczesnej[1]. Posługiwał się przekształceniami diatonicznych struktur motywicznych, budując mocno schromatyzowaną tkankę harmoniczną, unikał jednak zbytniego zagęszczenia dysonansów[1].
(na podstawie materiałów źródłowych[1][3])