W tym artykule zbadamy wpływ, jaki Cleo od 5 do 7 wywarł na współczesne społeczeństwo. Aby zrozumieć jego znaczenie, przeanalizujemy różne aspekty, od jego pochodzenia po ewolucję w czasie. Na przestrzeni historii Cleo od 5 do 7 odgrywał kluczową rolę w różnych obszarach, od kultury po technologię, znacząco wpływając na sposób interakcji i funkcjonowania ludzi w dzisiejszym świecie. Dzięki podejściu multidyscyplinarnemu przyjrzymy się uważnie, w jaki sposób Cleo od 5 do 7 odcisnął swoje piętno na społeczeństwie i jakie perspektywy się wokół niego otwierają.
![]() | |
Gatunek | |
---|---|
Rok produkcji | |
Data premiery |
11 kwietnia 1962 |
Kraj produkcji | |
Język | |
Czas trwania |
90 min |
Reżyseria | |
Scenariusz |
Agnès Varda |
Główne role | |
Muzyka | |
Zdjęcia |
Jean Rabier |
Cleo od 5 do 7 (fr. Cléo de 5 à 7) – francuski film psychologiczny z 1962 roku w reżyserii Agnès Vardy. Akcja filmu trwa dwie godziny i koncentruje się na losach piosenkarki Cleo, która spodziewa się wyników badań mających stwierdzić, czy ma raka. Swe napięcie Cleo próbuje odreagować śpiewem, wydawaniem pieniędzy oraz płaczem.
Cleo od 5 do 7 jest pełnometrażowym debiutem fabularnym Vardy, który wpisuje się w poetykę typową dla francuskiej Nowej Fali, opartą na subiektywnych ujęciach kamery, umownym podziale na rozdziały oraz stylizacji na dokument z życia codziennego Paryża[1]. Jednocześnie jest hołdem złożonym samemu nurtowi: w wewnętrznej sekwencji filmowej pojawiają się współinicjator Nowej Fali Jean-Luc Godard oraz aktorka Anna Karina. Niegdyś niedoceniony przez krytyków, film Vardy został poddany rehabilitacji jako szczególne osiągnięcie Nouvelle Vague, tym ważniejsze, że autorstwa kobiety[2].