Cosme Tura
W tym artykule zagłębimy się w Cosme Tura, badając jego różne aspekty i wpływ na nasze życie. Cosme Tura to temat, który przykuł uwagę milionów ludzi na całym świecie, wywołując debatę i refleksję na temat jego znaczenia i przydatności. Gdy zagłębimy się w analizę Cosme Tura, odkryjemy jego wielorakie wymiary i wpływ na nasze społeczeństwo, naszą kulturę i nasz sposób widzenia świata. Od początków do obecnej ewolucji, Cosme Tura nadal jest tematem cieszącym się dużym zainteresowaniem ekspertów i ogółu społeczeństwa. Dołącz do nas w tej podróży pełnej odkryć i refleksji na temat Cosme Tura.
| |
| Data i miejsce urodzenia | |
|---|---|
| Data śmierci | |
| Dziedzina sztuki |
malarstwo |
| Epoka |
malarstwo renesansowe, Quattrocento |
Cosme Tura znany również jako Il Cosmè lub Cosmè Tura Cosimo Tura (ur. 1430 w Ferrara, zm. 1495) – włoski malarz renesansowy (Quattrocento), założyciel i przedstawiciel szkoły ferraryjskiej.
Był uczniem Francesco Squarcione, za swoich patronów miał księcia Ercole d’Este i Borso d’Este. W 1460 roku otrzymał stypendium ufundowane przez dwór w Ferrarze. Jego uczniami byli Francesco del Cossa i Francesco Bianchi. Swoje dzieła tworzył pod wpływem Andrea Mantegna i Piero della Francesca.
Tura był malarzem wszechstronnym. Malował wszystko początkowo na dworze d'Estów. Dla gabinetu księcia Borso d’Este w Palazzo Belfiori w Ferrarze w 1460 roku, namalował Alegorię wiosny. W Ferrarze, w Palazzo Schifanoia, zaprojektował cykl astrologicznych fresków pt. Dwanaście miesięcy a w ich realizacji pomagał mu m.in. Francesco del Cossa (lata 1469–1471).
Dzieła artysty
- Muza Kalliope – 1455-60, 116 cm x 71 cm National Gallery w Londynie
- Matka Boska z Dzieciątkiem – 1453, Gallerie dell’Accademia Wenecja
- Święty Jerzy – Museum of Art San Diego
- Madonna z Dzieciątkiem w ogrodzie – 1455 National Gallery of Art, Waszyngton
- Portret Eleonory d'Aragona, księżny Ferrara – Pierpont Morgan Library, Nowy Jork
- Wiosna – 1460, National Gallery w Londynie
- Madonna ze znakami zodiaku (Madonna z Dzieciątkiem) – ok. 1460, tempera na desce 61×41 cm, Gallerie dell’Accademia, Wenecja
- Pietà – 1468, Museo Correr, Wenecja
- Zwiastowanie - 1469, Museo del Duomo, Ferrara
- Męczeństwo świętego Marka – 1470, Pinakoteka Nazionale, Ferrara
- Obrzezanie Chrystusa – 1470, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
- Księżniczka 1470 Museo del Duomo, Ferrara.
- Św. Jerzy walczący ze smokiem – 1469, Museo della Cattedrale, Ferrara
- Poliptyk Roverella – 1470-1474
- Święty Sebastian – Gemäldegalerie, Drezno,
- Święty Dominik – Galeria Uffizi, Florencja
- Święty Antoni Padewski podczas lektury – Luwr, Paryż
- Pietà – 1472 Museo Correr, Wenecja
- Opłakiwanie – 1472
- Freski z Palazzo Schifanoia, Ferrara
- Alegoria września: Triumf Wulkana
- Alegoria sierpnia: Triumf Ceres
- Alegoria czerwca: Triumf Mercurego
Bibliografia
- Waldemar Łysiak Malarstwo białego człowieka t.I str.299, wyd. Nobilis Warszawa 2009, ISBN 978-83-60297-31-5
- Haldane Macfall, History of Painting: The Renaissance in Venice Part Two, page 34, ISBN 1-4179-4507-9