Obecnie Gabriel Retes stał się tematem o dużym znaczeniu i zainteresowaniu różnymi warstwami społeczeństwa. Od środowiska akademickiego po biznes, Gabriel Retes przykuł uwagę wielu ludzi ze względu na swój wpływ i dzisiejsze znaczenie. Postęp technologiczny i społeczny przyczynił się do wzrostu i znaczenia Gabriel Retes we współczesnym życiu, co wywołało niekończące się debaty, dyskusje i analizy wokół tego tematu. Dlatego w tym artykule szczegółowo i krytycznie omówimy znaczenie Gabriel Retes dzisiaj, a także jego wpływ na różne aspekty współczesnego życia.
![]() Retes z żoną Lourdes Elizarrarás (2010). | |
Prawdziwe imię i nazwisko |
José Ignacio Gabriel Jorge Retes y Balzaretti |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
25 marca 1947 |
Data śmierci |
20 kwietnia 2020 |
Zawód |
aktor, reżyser, scenarzysta, producent filmowy |
Współmałżonek |
Pilar Campesino |
Lata aktywności |
1970–2020 |
Gabriel Retes, właśc. José Ignacio Gabriel Jorge Retes Balzaretti (ur. 25 marca 1947 w Meksyku, zm. 20 kwietnia 2020[1]) – meksykański aktor, reżyser, scenarzysta i producent filmowy.
Urodził się w Meksyku jako syn aktorki Lucili Balzaretti (z domu Alarcón) i Ignacio Retesa (1918-2004), jednego z najważniejszych aktorów i reżyserów teatralnych w Meksyku, także nauczyciela[2]. W wieku trzynastu lat zaczął występować na scenie w sztukach Sofoklesa, George’a Bernarda Shawa, Williama Szekspira i Eugene’a O’Neilla. Brał udział w różnych przedstawieniach wyreżyserowanych przez jego ojca. Przez dwa lata studiował literaturę hiszpańską na Uniwersytecie Iberoamerican. W 1969 porzucił studia.
Zadebiutował na ekranie w filmie krótkometrażowym Płonący sen (Ardiendo en el sueño, 1968), nakręconym w formacie Super-8. Następnie wystąpił w dramacie kryminalnym El hijo pródigo (1969) jako porywacz, przygodowym filmie kryminalnym Cristo 70 (1970) w roli Pedro, komedii Juegos de alcoba (1971) jako hippis, dramacie Jesteśmy już mężczyznami (Ya somos hombres, 1970), komediodramacie Przepowiednia (Presagio, 1974), dreszczowcu Osaczona bestia (La bestia acorralada, 1975), komedii sensacyjnej Niezniszczalne siły (Las fuerzas vivas, 1975), dramacie historycznym Salwy w Marusii (Actas de Marusia, 1975), dramacie Lo mejor de Teresa (1976), dramacie Kwiaty z papieru (Flores de papel, 1978) i dramacie Rozprawa o metodzie (El recurso del método, 1978)[3].
Od początku lat 70. tworzył własne filmy, początkowo krótkometrażowe. Już w swoim fabularnym debiucie Los años duros (1973) szokował użyciem przemocy w portretowaniu życia meksykańskiej klasy średniej. Nie unikał też tematów politycznych[4].
Jego film Kwiaty z papieru (1978) startował w konkursie głównym na 28. MFF w Berlinie[5]. Jeden z jego kolejnych obrazów Bandera rota (1979) zaprezentowany został na 11. MFF w Moskwie[6]. Ponownie do konkursu w Moskwie trafił po latach z filmem Słodki zapach śmierci (1999)[7] z Diego Luną w roli głównej.