W dzisiejszym artykule porozmawiamy o Helen Frankenthaler, temacie, który w ostatnim czasie przykuł uwagę wielu osób. Ważne jest, aby zrozumieć znaczenie Helen Frankenthaler w naszym życiu i wpływ, jaki może mieć na nasze codzienne życie. W tym artykule omówimy różne aspekty związane z Helen Frankenthaler, od jego historii po obecne znaczenie. Przeanalizujemy także opinie ekspertów na ten temat i różne punkty widzenia, jakie istnieją w tej sprawie. Mamy nadzieję, że ten artykuł daje szerszy wgląd w Helen Frankenthaler i pomaga zrozumieć jego znaczenie w dzisiejszym świecie. Bez zbędnych ceregieli zacznijmy zagłębiać się w fascynujący świat Helen Frankenthaler.
![]() | |
Data i miejsce urodzenia |
12 grudnia 1928 |
---|---|
Data i miejsce śmierci |
27 grudnia 2011 |
Narodowość | |
Dziedzina sztuki | |
Epoka |
ekspresjonizm abstrakcyjny, color field painting, abstrakcja liryczna |
Ważne dzieła | |
Mountains and Sea (1952) |
Helen Frankenthaler (ur. 12 grudnia 1928 w Nowym Jorku, zm. 27 grudnia 2011 w Darien) – amerykańska malarka, przedstawicielka ekspresjonizmu abstrakcyjnego i color field painting; odznaczona Narodowym Medalem Sztuk.
Jej kariera rozpoczęła się w 1952 wystawieniem obrazu Mountains and Sea (Góry i morze), w którym zastosowała charakterystyczną technikę „wsiąkającej plamy”, czyli malowania bezpośrednio na niezagruntowanym płótnie, absorbującym farbę[1]. Mimo że jej obrazy to abstrakcje, często odbierane są przez widzów jako pejzaże. Styl ten naśladowali inni artyści, w tym Morris Louis i Kenneth Noland[2].
Frankenthaler przez pewien czas pozostawała pod wpływem twórczości Jacksona Pollocka, stosując podobną malarską technikę gestu. Nalewała farbę olejną na rozłożone na podłodze płótno i rozprowadzała ją cienką warstwą, jak akwarelę. Techniką tą zapoczątkowała szkołę malarską zwaną color field painting[1][2]. W 1962 roku przeszła z farby olejnej na akrylową, co pozwoliło jej osiągnąć bogatsze nasycenie kolorystyczne[2].
W latach 80. XX wieku kolorystyka jej obrazów stała się spokojniejsza, ciemniejsza i bardzie stonowana. Od 1960 roku wykonywała również akwatinty, litografie i drzeworyty. W 1964 roku rozpoczęła pracę w ceramice, a w 1972 roku zrobiła swoją pierwszą rzeźbę[2].
W latach 1958–1971 była żoną malarza Roberta Motherwella[1][2].
W 2001 została z rąk prezydenta George'a W. Busha odznaczona Narodowym Medalem Sztuk[3].
Zmarła 27 grudnia 2011 w Darien[potrzebny przypis].