Jacques Feyder
W dzisiejszym świecie Jacques Feyder stał się tematem o dużym znaczeniu i zainteresowaniu szerokiego grona ludzi. Niezależnie od tego, czy jest to debata na temat znaczenia Jacques Feyder we współczesnym społeczeństwie, wpływu Jacques Feyder na gospodarkę, czy po prostu fascynacja historią Jacques Feyder, temat ten przykuł uwagę wielu. Co więcej, Jacques Feyder wywołał niekończące się badania, debaty i dyskusje, które doprowadziły do większego zrozumienia i docenienia jego znaczenia. W tym artykule dokładnie zbadamy wpływ Jacques Feyder, analizując różne perspektywy i przedstawiając kompleksowe spojrzenie na ten temat, który jest dziś tak aktualny.
| |
| Data i miejsce urodzenia | |
|---|---|
| Data i miejsce śmierci |
24 maja 1948 |
| Zawód, zajęcie | |
Jacques Feyder , właściwie Jacques Léon Louis Frédérix (ur. 21 lipca 1885 w Ixelles, zm. 24 maja 1948 w Rive-de-Prangins) – belgijski reżyser filmowy.
Życiorys
Karierę w filmie rozpoczynał podczas I wojny światowej jako reżyser krótkometrażowych filmów zleconych przez wytwórnię Gaumont. Uznanie krytyków i publiczności zdobył w latach 20. XX wieku jako autor adaptacji dzieł literackich: Atlantydy (L’Atlantide, 1921) na podstawie powieści Pierre’a Benoit oraz Crainquebille (1922) według opowieści Anatole’a France’a. Do innych jego znanych filmów z okresu kina niemego należą Twarze dzieci (Visages d’enfants, 1925). Okresowo przebywał również w Stanach Zjednoczonych, gdzie nakręcił ostatni film niemy z Gretą Garbo w roli głównej, Pocałunek (The Kiss, 1929)[1].
W 1933 roku Feyder powrócił do Francji, gdzie zrealizował kilka filmów istotnych dla francuskiego kina klasycznego. We współpracy ze scenarzystą Charles’em Spaakiem oraz aktorką Françoise Rosay nakręcił dwa filmy utożsamiane z czarnym realizmem poetyckim[2][3]: Kobiety jego życia (Le Grand jeu, 1934) o legioniście zakochanym w sobowtórce jego dawnej kochanki (podwójna rola Marie Bell), a także Pensjonat Mimoza (Pension Mimosas, 1935) o interesie prowadzonym przez dwóch przyjaciół, któremu zagraża miłość do tej samej kobiety.
Najważniejszym osiągnięciem Feydera jest osadzony w XVII wieku film historyczny Zwyciężyły kobiety (La Kermesse héroïque, 1935), opowieść o flandryjskich kobietach z miasteczka Boom, które wbrew woli tchórzliwych mężów ugaszczają najeźdźców z Hiszpanii i dzięki swojemu pokojowemu nastawieniu chronią miejscowość przed grabieżą. Zwyciężyły kobiety, uhonorowany między innymi nagrodą za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz nagrodą National Board of Review dla najlepszego filmu zagranicznego, w obliczu wydarzeń II wojny światowej nabrał jednak nowego znaczenia. Reżyserowi zarzucano promowanie kolaboracji z agresorem uosabianym przez III Rzeszę, do którego to tropu prowadził zrealizowany na terenie hitlerowskiego państwa remake filmu (Die klugen Frauen, 1936)[4]. Po inwazji Niemiec na Francję w 1940 roku reżyser wyjechał do Szwajcarii, gdzie spędził tam resztę życia.
Przypisy
- ↑ Jacques Feyder Biography, Movie Highlights and Photos , AllMovie .
- ↑ Andrew Pulver, A short history of French cinema , the Guardian, 22 marca 2011 (ang.).
- ↑ Deep focus: How the French birthed film noir, „British Film Institute” (ang.).
- ↑ Frédéric Sojcher, « Belgitude » et européanité dans l'œuvre de Jacques Feyder, „1895 Mille huit cent quatre-vingt-quinze”, 1 (1), 1998, s. 39–41, DOI: 10.3406/1895.1998.1313, ISSN 0769-0959 (fr.).