Natalia LL

Natalia Lach-Lachowicz

Natalia LL

Data i miejsce urodzenia	18 kwietnia 1937 Zabłocie (Żywiec)
Data śmierci	12 sierpnia 2022
Narodowość	polska
Dziedzina sztuki	sztuka konceptualna
Epoka	konceptualizm
Odznaczenia
Multimedia w Wikimedia Commons
Strona internetowa

Natalia LL, właśc. Natalia Lach-Lachowicz (ur. 18 kwietnia 1937 w Zabłociu koło Żywca, zm. 12 sierpnia 2022^[1]) – polska artystka intermedialna, konceptualistka.

W swojej twórczości zajmowała się grafiką i malarstwem, a od lat 70. także performancem, filmem eksperymentalnym, wideo, instalacją, fotografią i rzeźbą. Jej prace mieszczą się w nurtach konceptualizmu, body-artu, foto-artu.

W maju 2007 została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”^[2], a w styczniu 2013 roku otrzymała Nagrodę im. Katarzyny Kobro^[3]. W 2018 roku uhonorowana została Rosa Schapire Art Prize^[4].

W latach 1957–1963 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu. Od 1964 członkini ZPAF. W grudniu 1970 razem ze Zbigniewem Dłubakiem, Andrzejem Lachowiczem i Antonim Dzieduszyckim, Natalia LL założyła galerię i grupę Permafo, która funkcjonowała do 1981. Permafo była jednym z najważniejszych ogniw artystycznego fotomedializmu. Od 1975 związana z międzynarodowym ruchem sztuki feministycznej. W 1976 jej praca Sztuka konsumpcyjna znalazła się na okładce międzynarodowego pisma „Flash art”. W 1977 została stypendystką Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. W latach 1978–1995 pełniła funkcję komisarza, a następnie była wiceprzewodniczącą Międzynarodowego Triennale Rysunku we Wrocławiu. W 1991 otrzymała stypendium Verein Kulturkontakte w Wiedniu, a w 1994 została stypendystką Pro-Helvetia.

Realizacje Natalii LL wynikają z eksperymentów sztuki konceptualnej. Artystka jest jedną z pierwszych polskich przedstawicielek sztuki pojęciowej, a w jej dziełach można zaobserwować postawę analityczną. Już na początku lat 70. w jej twórczości widoczne są oznaki procesu odchodzenia konceptualizmu od problemów medialnych na rzecz odpowiedniego doboru języka kreacji w celu uwypuklenia idei. W ramach postkonceptualnej praktyki sięgała po ikonografię zaczerpniętą z obszaru kultury popularnej, mass mediów i pornografii. Wielokrotnie praktyka artystyczna Natalii LL dotykała problematyki tożsamości artystki i kobiety. Zarówno w swojej działalności artystycznej, jak i w życiu codziennym, wykorzystuje strategie kreacji własnego wizerunku.

Pod koniec lat 60., m.in. pod wpływem lektury pism markiza de Sade’a i Georges’a Bataille’a, prowadziła poszukiwania w dziedzinie fotografii erotycznej (m.in. Sfera intymna, 1969; Aksamitny terror, 1970; Fotografia intymna, 1971). Równie często sięgała po język kultury popularnej i prowokowała, podważając niegdysiejsze i teraźniejsze moralne status quo. W 1972 artystka rozpoczęła serię realizacji fotograficznych i filmowych funkcjonujących pod tytułem Sztuka konsumpcyjna, w których dokonała przemiany znaczeń czynności konsumpcji. Ten wątek został poszerzony o cykl Sztuka postkonsumpcyjna (1975). Eksperymenty ukazujące fotograficzną reprezentację obrazów niemożliwych w realnym świecie zaowocowały cyklem Sztuczna fotografia (1975). W niezwykle twórczym okresie lat 70. powstały ponadto cykle: Sztuka zwierzęca (1977), Śnienie (1978) i Punkty podparcia (1978). Wówczas też artystka zrealizowała filmy Rejestracja permanentna czasu (1970) i Impresje (1973). Uczestniczka Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70, we współpracy ze Zbigniewem Dłubakiem i Andrzejem Lachowiczem^[5].

Na kolejną dekadę lat 80., czasy po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce i okresu przewartościowań etycznych również na gruncie sztuki, przypada najbardziej ekspresyjny okres twórczości Natalii LL. Artystka poruszała wątki filozoficzne, magiczne i religijne, dokonywała dekonstrukcji własnej fizyczności (m.in. Trwoga paniczna, 1987, Trójkąt magiczny, 1987, Głowa mistyczna, 1987). W latach 90. kontynuowała problematykę substancjalności zła i wątki autorefleksyjne (Forma platońska, 1990, Sfera paniczna, 1991). W tym czasie nakręciła fabularyzowane filmy artystyczne z wykorzystaniem muzyki Ryszarda Wagnera, które odwoływały się do literackich mitologii (Żarłoczne koty, 1994, Marzenia Brunhildy, 1994). W ostatnich latach Natalia LL kontynuowała rozbudowane cykle fotograficzne (m.in. Erotyzm trwogi, 2004), w których dominuje oniryczny, niepokojący nastrój. Sięgała również po strategię autocytatu, nadając nowe znaczenia motywom znanym z wcześniejszej twórczości (Miękkość dotyku, 1977/2007; Poczwórna puszystość, 1978/2007).

Wielowątkowa twórczość Natalii LL poddawana była licznym analizom krytycznym. O działalności artystki pisali m.in. Urszula Czartoryska, Antoni Dzieduszycki, Agata Jakubowska, Bożena Kowalska, Piotr Krakowski, Agnieszka Kwiecień, Anna Markowska, Agnieszka Rayzacher, Adam Sobota, Wiesława Wierzchowska i Mateusz Kozieradzki.

Od stycznia 2019 roku przy Fundacji ZW w Toruniu działa Archiwum Natalii LL. Miejsce to gromadzi i przechowuje materiały związane z twórczością artystki, jak również szeroko rozumianą powojenną sztuką europejską. Zbiór składający się z kilku tysięcy numerów inwentarzowych jest wciąż powiększany. Archiwum tworzą: prace artystki, katalogi, rękopisy, druki, negatywy, fotografie, książki i wiele innych.

Fundacja wspiera badania dotyczące artystki, zapewnia opiekę konserwatorską nad zbiorami oraz wydaje publikacje. Zbiory udostępniane są w siedzibie Fundacji ZW oraz na wystawach czasowych. Po śmierci w 2022 roku Fundacja stała się instytucją zarządzającą prawami do sztuki artystki^[6].

27 kwietnia 2019 roku z ekspozycji w Galerii Sztuki XX i XXI wieku Muzeum Narodowego w Warszawie usunięto instalację wideo z cyklu Sztuka konsumpcyjna autorstwa Natalii LL. Jak poinformował dyrektor Muzeum Jerzy Miziołek usunięcia instalacji domagało się Ministerstwo Kultury. Były zastępca dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie i autor wystawy w Galerii Sztuki XX i XXI w. Piotr Rypson usunięcie instalacji określił jako ordynarny akt cenzury^[7]. Po protestach społecznych instalacja wróciła na ekspozycję^[8].

Zmarła 12 sierpnia 2022 we Wrocławiu, gdzie mieszkała od czasu studiów. 19 sierpnia została pochowana w Polu Osób Zasłużonych na wrocławskim Cmentarzu Osobowickim^[9].

• 1967 – Portret, Galeria MPiK, Wrocław
• 1968 – Fotoausstellung im Ilfot Dresden, Drezno
• 1969 – Face Geography, Mücsarnok Museum, Budapeszt
• 1971 – Fotografia intymna, Galeria Permafo, Wrocław
• 1971 – Mutanty (wraz ze Z. Dłubakiem i A. Lachowiczem), Galeria Pod Moną Lizą, Wrocław
• 1971 – Mutanty-Relop (wraz ze Z. Dłubakiem i A. Lachowiczem), Galeria Współczesna, Warszawa
• 1972 – Słowo, Galeria Permafo, Wrocław
• 1973 – Sztuka konsumpcyjna, Galeria Permafo, Wrocław
• 1973 – Problemy (wraz z A. Lachowiczem), Galeria Arkady, Kraków
• 1973 – Remont (wraz ze Z. Dłubakiem i A. Lachowiczem), Galeria Remont, Warszawa
• 1974 – Strefa intymna, Galeria Paramedia, Berlin
• 1974 – Gruppo PERMAFO (wraz ze Z. Dłubakiem i A. Lachowiczem), Universitario Platenese, Buenos Aires
• 1974 – Sztuka konsumpcyjna, Festiwal Muzyki Współczesnej, Wrocław
• 1975 – Sztuka konsumpcyjna i performance Natalia, Art Centre, Belgrad
• 1975 – Sztuka konsumpcyjna, Galeria Współczesna, Warszawa
• 1975 – Natalia, Galeria Studio, Turyn
• 1976 – Art del post-consumismo (wraz z M. Abramović i G. Pane), Galleria Diagramma, Mediolan
• 1976 – Przestrzeń, Galeria Fotografii, Wrocław
• 1976 – (wraz z M. Abramović i G. Pane), Galleria Arte Verso, Genua
• 1976 – Altra Misura (wraz z A. Messager, S. Santoro, S. Oursler), Galleria del Falconiere, Falconara Albanese
• 1977 – (wraz z A. Lachowiczem), BWA, Wrocław
• 1977 – Artificial Photography, Galeria Milchstrasse, Freiburg
• 1977 – Zdania kategoryczne z obszaru sztuki post-konsumpcyjnej, Galeria Labirynt, Lublin
• 1978 – Arte del post-consumismo, Galeria 16/e, Turyn
• 1978 – (wraz z A. Lachowiczem), Galeria Studio, Warszawa
• 1978 – Śnienie, Muzeum Architektury, Wrocław
• 1978 – Punkty podparcia, Czorsztyn
• 1991 – Muzeum Narodowe, Wrocław
• 1998 – CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
• 2004 – Podsumowania, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• 2012 – Opus Magnum, Ernst Muzeum, Budapeszt
• 2015 – Secretum et tremor, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
• 2016 – Słowo, Signum Foundation Gallery, Łódź
• 2017 – Sum ergo sum. Retrospektywa, CSW Znaki Czasu, Toruń
• 2021 – Natalia LL. The Mysterious World, Francisco Carolinum, Linz

• Edinburgh International Festival, Gallery Demarco, 1972
• IX Biennale de Paris, Paris, 1975
• Frauen Kunst – Neue Tendenze, Innsbruck, Galerie Krinzinger, 1975
• Frauen machen Kunst, Galerie Magers, Bonn, 1975
• Photographie als Kunst – Kunst als Photographie 1949–1979, Museum des 20. Jahrhunderts Vienna and Linz, Graz, Innsbruck, 1979
• XV Biennale Internationale Arte San Paulo, 1979
• Polish Photography 1939–1979, International Center of Photography, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Whitechapel Art Gallery, London, 1979
• Feministische Kunst, De Appel Gallery, Amsterdam, 1979
• Typische Frau, Kunstverein Bonn und Galerie Magers, 1981
• La Photographie Polonaise, Centre Georges Pompidou, Paris, 1982
• Erotik in der Kunst, Kunstverein München, 1982
• 150 Years of photography, National Museum Wroclaw, 1989
• Kunst-Europa, Kunstverein Bonn, 1991
• Polish Women-artists, National Museum, Warszawa, 1991
• Collection-Documentation-Actuality, Musée d’Art Contemporain, Lyons, 1992
• Europa-Europa, Kunst- und Ausstellungshalle Bonn, 1994
• 1995 – Mit Haut und Haar (Natalia LL, Marina Abramović, Valie Export, Friederike Pezold), Forum Schloss Platz, Aarau/Schweiz
• Arteast Collection, Moderna Galerija Ljubljana, 2006
• 1,2,3… Avant-Gardes, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warszawa, 2007
• Ludwig Goes Pop + The East Side Story, Ludwig Múzeum, Budapest, 2015
• Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w polskiej sztuce współczesnej, BWA Wrocław, 2017
• Die Nahe. Der Garden Linie. Performativitat der Avantgrde, Polski Instytut w Berlinie, 2017
• Exercised in Freedom. Polnische Konzeptkunst 1968-1981, Drezno, 2018.
• Multiple Realities: Experimental Art in the Eastern Bloc, 1960s–1980s, Walker Art Center, Minneapolis, 2024.

• Teksty, 2004, Wydawca – Bielsko-Biała: Galeria Bielska BWA ; Wrocław: BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej, ISBN 83-87984-27-2^[10].
• Sny i śnienia, 2005, Wydawca – Bielsko-Biała: Galeria Bielska BWA ; Wrocław: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, ISBN 83-87984-32-9^[10].
• Natalia LL. Życie, sztuka i idea, 2021, Wydawca – Fundacja ZW, Toruń, ISBN 978-83-953429-3-6.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskie w Katowicach, Fundacja ZW w Toruniu, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Frauen Museum w Bonn, Ludwig Museum w Kolonii, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Kolekcja Joanny i Krzysztofa Madelskich, Centre Pompidou w Paryżu i wiele innych^[11].

• 
  Zbigniew Dłubak, Natalia Lach-Lachowicz, Andrzej Lachowicz, Kompendium (przód), 1970 (w ramach Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70), kolekcja MWW
• 
  Zbigniew Dłubak, Natalia Lach-Lachowicz, Andrzej Lachowicz, Kompendium (tył), 1970 (w ramach Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70), kolekcja MWW
• 
  Zbigniew Dłubak, Natalia Lach-Lachowicz, Andrzej Lachowicz, zespół form przestrzennych, 1970 (w ramach Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70), kolekcja MWW
• 
  Natalia LL, z cyklu: Ptaki wolności: Głowa podwójna, 2002; fot. Zofia Waligóra.

• Opera Omnia, wyd. OKiS, Wrocław 2009, ISBN 978-84-87104-84-8.
• MalinaM. Barcikowska MalinaM., Natalia LL. Sum ergo sum, Toruń: Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu”, 2017, ISBN 978-83-62881-92-5, OCLC 1050849216 . Brak numerów stron w książce

• Natalia LL, Twórcy , Culture.pl  .
• Natalia Lach-Lachowicz (Natalia LL) Caput Mortuum 2 (część tryptyku), 1990
• Strona internetowa artystki
• Archiwum Natalii LL. zwfound.org. .
• Natalia LL, 9.12.1992 - 8.1.1993, Galeria Międzynarodowego Centrum Kultury = The International Cultural Centre Gallery, red. Monika Janowska. tekst: Piotr Krakowski, Kraków 1993