Neorealizm włoski
Neorealizm włoski to temat, który wywołał zainteresowanie i debatę w różnych obszarach społeczeństwa. Z biegiem czasu jego znaczenie zyskało na znaczeniu zarówno na poziomie osobistym, jak i zbiorowym, generując sprzeczne opinie i rozszerzając jego zakres na różne obszary studiów i badań. W tym artykule zbadamy różne perspektywy związane z Neorealizm włoski, zajmując się jego wpływem na obecne społeczeństwo i jego ewolucją w czasie. Od wpływu na kulturę i politykę po znaczenie w dziedzinie nauki i technologii, Neorealizm włoski pozostawił znaczący ślad, który zasługuje na całościową analizę i zrozumienie.
 Kadr z filmu Opętanie (1943) | |
| Lata istnienia |
1943–1952 |
|---|---|
| Kraj | |
| Najważniejsi twórcy |
Roberto Rossellini |
| Nurty stanowiące inspirację | |
| Spadkobiercze nurty | |
Neorealizm włoski – ruch artystyczny w literaturze, plastyce, a zwłaszcza w filmie, powstały jako sprzeciw wobec faszyzmu. Jego podstawowe dzieła zrealizowano w latach 1943–1952. W filmach neorealistycznych ukazywano konflikty i dramaty zwykłych ludzi, urastające – dzięki bogactwu obserwacji i prawdzie psychologicznej – do wielkich uogólnień.
Termin „neorealizm” wprowadził jeszcze w okresie wojny włoski krytyk filmowy Antonio Pietrangeli w związku z filmem Opętanie (1943) Luchino Viscontiego, niedopuszczonego przez faszystowską cenzurę do rozpowszechniania w kinach. Za pierwszy właściwy film tego nurtu uważa się jednak Rzym, miasto otwarte (1945) Roberta Rosselliniego, zrealizowany zaraz po wejściu wojsk amerykańskich do stolicy Włoch.
Kierunek powstał w wyniku zainteresowania twórców rozliczeniami wojennymi, a także problemami społecznymi pierwszych lat powojennych. Czołowym ideologiem neorealizmu i autorem lub współautorem większości scenariuszy był Cesare Zavattini.
Rozliczenia wojenne ukazane zostały między innymi w filmach: Paisà (1946) i Niemcy – rok zerowy (1948) Roberta Rosselliniego, Vivere in pace (1946) Luigiego Zampy, Słońce wschodzi (1946) Aldo Vergano.
Problematyką społeczną, rozpatrywaną w kontekście konsekwencji wojennych, zajęły się takie filmy jak: Dzieci ulicy (1946), Złodzieje rowerów (1948), Cud w Mediolanie (1950) i Umberto D. (1952) Vittoria De Siki, Tragiczny pościg (1947), Gorzki ryż (1949), Nie ma pokoju pod oliwkami (1950) i Rzym, godzina 11 (1951) Giuseppe De Santisa, Ziemia drży (1948) i Najpiękniejsza (1951) Luchino Viscontiego, Pod niebem Sycylii (1949) Pietro Germiego, Sierpniowa niedziela (1950) Luciano Emmera.
Kierunek ten, zakończony w pierwszej połowie lat 50., bardzo silnie oddziaływał na twórców z innych krajów, m.in. na twórczość Akiry Kurosawy (Pijany anioł to przykład neorealizmu japońskiego), Luisa Buñuela (Zapomniani) czy polskiej szkoły filmowej.
W latach późniejszych we Włoszech pojawiały się dzieła nawiązujące do tematów i poetyki neorealizmu: La strada (1954) Federico Felliniego, Generał della Rovere (1959) Roberta Rosselliniego, Matka i córka (1960) Vittoria De Siki, Złoto Rzymu (1961) Carlo Lizzaniego, Cztery dni Neapolu (1962) Nanniego Loy, Salvatore Giuliano (1962) i Ręce nad miastem (1963) Francesco Rosiego.
Przypisy
- ↑ Mark Shiel, Italian neorealism: rebuilding the cinematic city, Wallflower Press, 2006, s. 17, ISBN 978-0-231-85029-2.
- ↑ Mark Shiel, Italian neorealism: rebuilding the cinematic city, Wallflower Press, 2006, s. 82, ISBN 978-0-231-85029-2.
- ↑ Mark Shiel, Alphaville: A Neorealist, Science Fiction Fable about Hollywood, Laura E. Ruberto, Kristi M. Wilson (red.), Italian Neorealism and Global Cinema, Wayne State University Press, 2007, s. 932, ISBN 978-0-8143-3324-2.
- ↑ Antonio Traverso, Migrations of Cinema: Italian Neorealism and Brazilian Cinema, Laura E. Ruberto, Kristi M. Wilson (red.), Italian Neorealism and Global Cinema, Wayne State University Press, 2007, s. 166, ISBN 978-0-8143-3324-2.
- ↑ Hamid Naficy, Neorealism Iranian Style, Saverio Giovacchini, Robert Sklar (red.), Global Neorealism: The Transnational History of a Film Style, Univ. Press of Mississippu, 2011, s. 226, ISBN 978-1-61703-123-6.