W tym artykule szczegółowo zbadamy temat Ralph Shapey, analizując jego pochodzenie, ewolucję i dzisiejsze znaczenie. Ralph Shapey to temat, który wzbudził ogromne zainteresowanie w różnych dziedzinach, od nauki po kulturę popularną. Na przestrzeni dziejów Ralph Shapey odgrywał zasadniczą rolę w społeczeństwie, wpływając na różne aspekty współczesnego życia. W tym artykule postaramy się rzucić światło na najważniejsze aspekty Ralph Shapey, aby zapewnić kompleksowy i aktualny pogląd na ten temat.
![]() | |
Data i miejsce urodzenia | |
---|---|
Pochodzenie | |
Data i miejsce śmierci | |
Instrumenty | |
Gatunki | |
Zawód | |
Powiązania |
Ralph Shapey (ur. 12 marca 1921 w Filadelfii, zm. 13 czerwca 2002 w Chicago)[1][2] – amerykański kompozytor, dyrygent i pedagog.
Uczył się gry na skrzypcach u Emmanuela Zetlina (1937–1942) i kompozycji u Stefana Wolpego (od 1938). W wieku 16 lat został wybrany na młodzieżowego dyrygenta Philadelphia Youth Orchestra, którą dyrygował do 1947[1][2]. Jedynym jego formalnym wykształceniem było ukończenie w 1939 publicznego liceum[2].
We wczesnych latach 50. uczył w Third Street Settlement Music School w Nowym Jorku, a od 1956 do 1959 pracował w MacDowell Colony w Peterborough[1][2]. W latach 1963–1964, na zaproszenie George’a Rochberga wykładał na Uniwersytecie Pensylwanii[1][2]; pełnił tam też funkcję dyrektora muzycznego uniwersyteckiego chóru i orkiestry[1]. Ostatecznie związał się z Uniwersytetem Chicagowskim, gdzie wykładał kompozycję od 1964 aż do przejścia na emeryturę w 1992[1][2].
Był założycielem i kierownikiem Chicago University Contemporary Chamber Players. Gościnnie dyrygował m.in. Orkiestrą Filadelfijską, Chicagowską Orkiestrą Symfoniczną, Jerusalem Symphony Orchestra i kameralną orkiestrą London Sinfonietta[1][2][3].
Laureat m.in. MacArthur Prize (1982)[1][2][3] i pierwszej nagrody na Kennedy Center Friedheim Competition (1990)[1][2]. Był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury (od 1989) oraz Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk (od 1994)[1][2]. W 1992 jego Concerto Fantastique (1991) pominięto przy przyznawaniu Nagrody Pulitzera, mimo że utwór został jednogłośnie wybrany przez trzyosobowe jury[a][2][4][5].
Shapeya określano mianem „radykalnego tradycjonisty”[2], lecz on sam widział siebie w sposób bardziej złożony – strukturalnie jako klasycystę, emocjonalnie jako romantyka, zaś harmonicznie jako modernistę[2]. Jego wysoce ekspresjonistyczny styl wywodził się z lat 50., gdy był związany ze szkołą nowojorską. Stosował swobodnie traktowane struktury dodekafoniczne, wywołując ostre dysonansowe napięcia oraz złożone faktury kontrapunktyczne z charakterystyczną surowością brzmienia[1][2].
Był bezkompromisowym indywidualistą[4]. Protestując przeciwko marginalizacji nowej muzyki, w 1964 zrezygnował ze stanowiska wykładowcy na Uniwersytecie Pensylwanii, w 1969 groził spaleniem całego swojego dorobku[4], a w latach 1969–1976 zakazał wykonywania wszystkich swoich dzieł[1][4].
Skomponował i opublikował ponad 200 utworów orkiestrowych, kameralnych i wokalnych. Jego kompozycje, wykonania i nagrania zostały opisane w A Catalog of the Works of Ralph Shapey (1996) przez Patricka D. Finleya. Shapey jest też autorem książki A Basic Course in Music Composition (2001)[3].
(na podstawie materiału źródłowego[1][2])