Masque

W dzisiejszym świecie Masque to kwestia, która zyskała duże znaczenie w społeczeństwie. Od lat jest przedmiotem debaty i dyskusji zarówno wśród ekspertów, jak i zwykłych ludzi. Jego wpływ rozciągnął się na wiele aspektów życia codziennego, wpływając na wszystko, od ekonomii po politykę, kulturę i technologię. Jest to temat budzący sprzeczne pasje i opinie, cieszący się dużym zainteresowaniem opinii publicznej. W tym artykule dokładnie zbadamy Masque i jego wpływ na dzisiejsze społeczeństwo, analizując jego przyczyny, konsekwencje i możliwe rozwiązania.

Masque (maska) – typowo angielska forma muzyczna (wstępna forma opery i baletu)[1] odpowiednik włoskiej opery, jednak mniej sformalizowany i cechujący się większą naturalnością. Łączy elementy pantomimy, tańca, deklamacji i śpiewu[2]. Od opery różni się też brakiem wyraźniejszego podziału na arie i recytatywy i wysoce prowizoryczną treścią.

W XVII wieku popularne były maski z bohaterami-bogami, uosabiającymi siły przyrody. Występowali w nich także władcy: Karol I (a w operach typu włoskiego cesarz Leopold I). Za najlepsze uchodzą komponowane przez Anglików: Purcella i Arne.

Maska składała się z następujących części:

  • wstęp – komentarz mówiony, wyjaśniający akcję, pieśni
  • great masque - pantomina tancerzy w maskach i pieśni
  • main dance – główny taniec
  • tańce z udziałem publiczności (gagliardy, branles)

Wczesną maską zajmowali się Thomas Campion (1567–1620), Alfonso Ferrabosco (zm. 1628) oraz Robert Johnson (1583-1633). W późniejszych maskach przenika styl monodyczny. Z kolei schyłkową fazą maski zajmowali się Christopher Gibbons i Henry Cooke. Jedną z bardziej znanych masek jest Cupid and Death (1653) Christophera Gibbonsa i Matthew Locke’a.

Zobacz też

Przypisy