W dzisiejszym świecie Shorty Rogers pozostaje tematem o dużym znaczeniu i zainteresowaniu wielu różnych osób. Niezależnie od tego, czy jest to aktualny temat, postać historyczna czy podstawowa koncepcja, Shorty Rogers ma moc przyciągania uwagi i wywoływania debaty w różnych obszarach. W tym artykule dokładnie zbadamy wpływ i znaczenie Shorty Rogers, analizując jego implikacje dla dzisiejszego społeczeństwa i jego znaczenie w różnych kontekstach. Podobnie zbadamy, jak Shorty Rogers ewoluował w czasie i jego wpływ na różne aspekty naszego codziennego życia. Bez wątpienia Shorty Rogers to fascynujący temat, który zasługuje na uważną analizę, aby lepiej zrozumieć jego znaczenie w dzisiejszym świecie.
![]() Shorty Rogers (1955) | |
Imię i nazwisko |
Milton Michael Rogers |
---|---|
Pseudonim |
„Shorty” |
Data i miejsce urodzenia |
14 kwietnia 1924 |
Data i miejsce śmierci |
7 listopada 1994 |
Instrumenty | |
Gatunki | |
Zawód |
muzyk |
Wydawnictwo | |
Powiązania | |
Zespoły | |
The Woody Herman Orchestra The Innovations in Modern Music Orchestra Shorty Rogers and His Giants |
Milton Michael Rogers, ps. „Shorty” (ur. jako Milton Michael Rajonsky 14 kwietnia 1924 w Great Barrington, zm. 7 listopada 1994 w Portland)[1] – amerykański muzyk jazzowy, pochodzenia żydowskiego, trębacz, fugelhornista, kompozytor, aranżer i bandlider. Współtwórca stylu West Coast[2].
Karierę muzyczną zaczynał grając na sygnałówce w skautowskim korpusie trąbek i doboszy The Furriers Post of Jewish War Veterans w nowojorskim Bronksie[2]. Uczęszczał do renomowanej The High School of Music & Art na Manhattanie. W wieku szesnastu lat grał już na trąbce zawodowo w zespołach puzonisty Willa Bradleya i wibrafonisty Reda Norvo, który później poślubił jego siostrę – Eve[2].
Podczas II wojny światowej służył w U.S. Army, grając w orkiestrze wojskowej. Po zwolnieniu ze służby pracował w big-bandach Woody’ego Hermana: The First Herd (1945–1946) i The Second Herd (1947–1949)[1], zyskując uznanie zarówno jako instrumentalista, jak aranżer. W latach 1951–1952 grał w trzydziestodziewięcioosobowej The Innovations in Modern Music Orchestra Stana Kentona. Stał się jej gwiazdą dzięki swojej grze, ale przede wszystkim za sprawą nowoczesnych aranżacji. M.in. pisząc partie dla trębacza Maynada Fergusoba, eksponował jego umiejętność gry niezwykle wysokich nut[1].
Po rozstaniu z Kentonem osiadł w Los Angeles, gdzie założył i prowadził zespoły o zmiennym składzie (kwartet, nonet, big-band). Formacje występowały jako Shorty Rogers Orchestra oraz Shorty Rogers and His Giants. Grali w nich m.in. saksofonista Art Pepper, klarnecista Jimmy Giuffre, pianista Hampton Hawes i perkusista Shelly Manne[2]. W tym czasie nagrał kilka wysoko ocenionych płyt w konwencji West Coast. Zaprezentował na nich zwarte, nowatorskie aranżacje, niekiedy bliskie wczesnej awangardzie jazzowej, za którą uważano wówczas także styl cool[2].
7 czerwca 1953 wystąpił ze swoją orkiestra, w składzie której znajdował się m.in. Johnny „Guitar” Watson, w dziewiątej edycji słynnego festiwalu Cavalcade of Jazz, odbywającego się w parku rozrywki Wrigley Field w Los Angeles. Organizatorem corocznych Kawalkad Jazzu był producent muzyczny i przedsiębiorca Leon Hefflin. Tego samego dnia wystąpili również: Roy Brown z zespołem, Tosti and His Mexican Jazzmen, Earl Bostic, Nat „King” Cole oraz Louis Armstrong i jego All Stars z wokalistką Velmą Middleton[2].
Kiedy na początku lat 60. jazz na Zachodnim Wybrzeżu zaczął tracić na popularności, Rogers podjął współpracę z kinematografią i telewizją. Już w 1957 opatrzył muzyką kreskówkę Three Little Bops Friza Frelenga, pomysłodawcy i realizatora m.in. Zwariowanych melodii (Loony Toones)[3]. Ponadto był twórcą soundtracków lub aranżacji muzycznej do takich filmów fabularnych jak Tarzan, the Ape Man (1959), Fools (1970), The Teacher (1974), The Specialist i Dr. Minx (1975), oraz Najlepszy mały burdelik w Teksasie (1982, aranżer)[4]. Skomponował też muzykę do poszczególnych odcinków seriali telewizyjnych: The Partridge Family, The Mod Squad, Starsky i Hutch, oraz Statek miłości. W 1955 jako on sam wystąpił w epizodzie w dramacie kryminalnym Złotoręki w reż Otto Premingera[4].
W 1982 powrócił do występów i nagrywania płyt. Pojawił się w składzie brytyjskiej National Youth Jazz Orchestra[2]. Następnie często współpracował z saksofonistą Budem Shankiem. Na początku lat 90. reaktywował i stanął na czele ostatniego składu zespołu The Lighthouse All Stars. Obok niego znaleźli się w nim m.in. Bud Shank, Bill Perkins i Bob Cooper.
Zmarł wskutek choroby nowotworowej (miał czerniaka) w Valley Presbyterian Hospital w kalifornijskim Van Nuys. Miał 70 lat. Został pochowany w Mount Sinai Memorial Park w Hollywood Hills[5].
Zestawienie wg dat wydania płyt