W dzisiejszym świecie Kabaret (film) zyskał niespotykane dotąd znaczenie. Niezależnie od tego, czy mówimy o Kabaret (film) jako zjawisku społecznym, temacie badań naukowych, czy osobie publicznej, jego obecność wywiera znaczący wpływ na społeczeństwo. W tym artykule szczegółowo zbadamy najważniejsze aspekty Kabaret (film), jego wpływ w różnych obszarach i możliwe implikacje, jakie ma dla naszego stale zmieniającego się świata. Poprzez szczegółową analizę przyjrzymy się, w jaki sposób Kabaret (film) stał się dzisiaj czynnikiem decydującym i jak jego obecność będzie nadal pozostawiać ślad w przyszłości.
Gatunek | |
---|---|
Data premiery |
13 lutego 1972 |
Kraj produkcji | |
Język |
angielski |
Czas trwania |
124 min |
Reżyseria | |
Scenariusz | |
Główne role | |
Muzyka | |
Zdjęcia | |
Scenografia | |
Kostiumy | |
Montaż | |
Produkcja | |
Wytwórnia | |
Dystrybucja |
Kabaret (ang. Cabaret) – amerykański musical filmowy z 1972 roku w reżyserii Boba Fosse, z Lizą Minnelli i Michaelem Yorkiem w rolach głównych[1].
Scenariusz filmu napisała Jay Presson Allen w oparciu o musical Cabaret Joe Masteroffa, sztukę I Am a Camera Johna Van Drutena oraz książkę Berlin Stories Christophera Isherwooda[1][2].
Polski plakat reklamujący film stworzył Wiktor Górka[3].
Film jest opowieścią o romansie amerykańskiej piosenkarki i gwiazdy kabaretu oraz brytyjskiego pisarza wplecioną w atmosferę ostatnich dni Republiki Weimarskiej. Film głośny również z powodu ścieżki dźwiękowej – wiele utworów muzycznych stało się przebojami i to nie tylko z powodu melodii, ale i aranżacji. Dużą popularność zyskała piosenka stanowiąca główny motyw muzyczny filmu w wykonaniu Lizy Minnelli (muzyka: John Kander, słowa: Fred Ebb).
Wszystkie utwory autorstwa Johna Kandera i Freda Ebba.
Film został w 1972 roku wyróżniony 8 statuetkami Oscara za: reżyserię, najlepszą pierwszoplanową rolę żeńską, najlepszą drugoplanową rolę męską, zdjęcia, scenografię, muzykę, montaż i dźwięk[4].