W artykule zatytułowanym Lorenzo Costa zostanie poruszony temat niezwykle istotny i interesujący dla szerokiego grona odbiorców. W kolejnych kilku linijkach szczegółowo omówione zostanie znaczenie i wpływ Lorenzo Costa na dzisiejsze społeczeństwo, a także jego znaczenie historyczne i prognozy na przyszłość. Zostaną zbadane różne perspektywy i punkty widzenia na temat Lorenzo Costa, aby zaoferować czytelnikom pełny i zrównoważony pogląd na ten temat. Dodatkowo zbadane zostaną możliwe implikacje i konsekwencje Lorenzo Costa, a także możliwe rozwiązania lub podejścia do sprostania wyzwaniom, jakie stwarza. Podsumowując, ten artykuł ma na celu zapewnienie globalnego i dogłębnego spojrzenia na Lorenzo Costa, aby wzbogacić wiedzę i zrozumienie tematu o wielkim znaczeniu dzisiaj.
![]() Lorenzo Costa z "Żywotów malarzy" Giorgia Vasariego (1568) | |
Imię i nazwisko |
Lorenzo di Ottavio Costa |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
ok. 1460 |
Data i miejsce śmierci | |
Narodowość |
włoska |
Dziedzina sztuki |
malarstwo, rysunek, freski |
Epoka |
renesans |
Ważne dzieła | |
|
Lorenzo Costa (ur. ok. 1460 w Ferrarze, zm. 5 marca[1] 1535 w Mantui) – włoski malarz, rysownik, grafik i freskant okresu renesansu.
Był synem malarza Giovanniego Battisty Costa. Kształcił się w Ferrarze w pracowni Ercole de’ Robertiego i być może u Cosima Tury. W latach 1483–1506 działał w Bolonii, gdzie pracował dla rodu Bentivoglio i współpracował z Francesco Francią. Wykonał szereg dzieł do kościołów bolońskich: San Giovanni in Monte, San Petronio, San Martino oraz San Giacomo Maggiore. Później przeniósł się do Mantui, gdzie pracował na dworze Gonazagów. W 1506 został nadwornym malarzem miasta po śmierci Mantegni. W latach 1497–1499 odbył podróż do Florencji, gdzie poznał prace Filippina Lippi, które wpłynęły na zmianę jego stylu[2]. Pochowany został w kościele San Silvestro w Mantui. Jego dwaj synowie Ippolito Costa (1506-1561) i Girolamo Costa oraz prawdopodobnie wnuk Lorenzo Costa Młodszy (1537-1583) również byli malarzami. Do uczniów i współpracowników Costy należeli m.in. Dosso Dossi, Amico Aspertini (1474-1552) i Ludovico Mazzolino (1480-1528).
Malował kompozycje religijne, mitologiczne, alegoryczne oraz portrety. W pierwszym okresie twórczości pozostawał pod silnym wpływem przedstawicieli szkoły ferraryjskiej Cosima Tury, Francesca del Cossa i Ercole de’ Robertiego. W latach 1488–1490 namalował trzy wielkoformatowe dzieła do kaplicy Bentigvoliów w kościele San Giacomo Maggiore (Świętego Jakuba Starszego) w Bolonii, charakteryzujące się zdecydowaną kompozycją, bogactwem detali, twardym rysunkiem i chłodnym kolorytem (Tronująca Madonna, Triumf Śmierci, Triumf Sławy). W latach 1504–1506 był współautorem, obok Francesco Francii i Amico Aspertiniego, cyklu 9 malowideł ściennych w oratorium przy kościele San Giacomo Maggiore w Bolonii, przedstawiając dwie sceny z życia św. Cecylii: Nawrócenie św. Waleriana oraz Miłosierdzie św. Cecylii. W latach 1506–1512 brał udział w dekoracji studiolo w apartamencie margrabiny Isabelli d’Este (1474-1539) na zamku San Giorgio w Mantui, wykonując dwa obrazy alegoryczne: Alegoria dworu Isabelli d’Este oraz Historia boga Komusa. Jego dojrzały styl odznacza się elegancją i delikatnością oraz prostotą kompozycji, zdradzając wyraźne wpływy Perugina. Był też autorem Koncertu – jednego z pierwszych przykładów scenki rodzajowej przedstawiającej muzykujące towarzystwo.