Dziś Styl artystyczny to temat, który budzi duże zainteresowanie i dyskusję w społeczeństwie. Od początków do chwili obecnej Styl artystyczny był przedmiotem badań i analiz prowadzonych przez ekspertów z różnych dziedzin. Jego wpływ na życie ludzi i rozwój ludzkości był głęboki, a jego znaczenie nie uległo zmianie na przestrzeni lat. W tym artykule szczegółowo zbadamy najważniejsze aspekty Styl artystyczny, od jego początków po dzisiejsze implikacje. Od wpływu na społeczeństwo po wpływ na kulturę popularną, Styl artystyczny pozostawił niezatarty ślad w historii i ludzkich umysłach.
Styl artystyczny, styl literacki[1] – styl właściwy dla literatury pięknej, oparty na dominacji funkcji estetycznej (poetyckiej)[2]. Może się cechować występowaniem różnych środków językowych właściwych danej epoce (onomatopeje, porównania, metafory, epitety, rym, rytm), bogactwem słownictwa, środków obrazowania, obecnością elementów innego stylu itp.
Nie istnieje jednolity model stylu artystycznego, a jego właściwości są różnie ujmowane. Według Jonathana Cullera można wyróżnić pięć charakterystycznych cech określających specyfikę literatury artystycznej[3]:
Henryk Markiewicz również zwrócił uwagę na obrazowość literatury, ujmując ją jako język emotywny, wyrażający postawy, emocje i ewaluacje, a także podkreślił niejednoznaczność przekazu jako sztandarową cechę tekstów artystycznych.
Zbiór tekstów uznawanych za artystyczne oraz pełniących funkcję estetyczną cechuje się znaczną heterogenicznością, a samo rozumienie pojęcia tekstu artystycznego jest zmienne i zależne od kontekstu historyczno-kulturowego[2].